Хор І. Гайденко «Весна люба»: теоретичний та вокально-хоровий аналіз твору

Abstract

У статті аналізується теоретичний та вокально-хоровий аспекти твору «Весна люба» І. Гайденка, висвітлено особливості співпраці з хоровим ансамблем. У творі порівнюється два образних світи, один з яких – зовнішній, а другий – духовний, і саме тому форма твору трактується композитором як складна двочастинна форма. Побудова першої частини (1–16 такти) складається із двух квадратних періодів по 8 тактів які дорівнюють двом музичним реченням у такій побудові – 4+4. У цій частині твору, композитор відтворює зовнішню обстановку – образ весняного світу з квітучими садами, співом солов’їв та радістю, яка наповнює серце. Фактура, яка використана у хоровій партитурі, зокрема поліфонічна та гамофонно-гармонічна складова твору. Композитор використовує різні типи гомофонної фактури та поліфонічний склад для передачі музичного втілення зовнішнього та духовного світу. Наприклад, за допомогою гомофонно-гармонічного викладу, де головна мелодійна лінія належить партії S, створюється піднесена та оповідальна атмосфера. Посиленням цього є стійкий акомпанемент чоловічої групи хору, який підкреслює поетичну думку «Весна люба, ой, прийшла. Зима люта, ой, пройшла» (1–3 такти хору). Тенденція, що помічена у творчості композитора І. Гайденко це – збагачення музики стилістичними типовими елементами, такими як ладові зрушення і звороти. Гармонія твору багата і різноманітна, але без великої кількості барвистих деталей, все підпорядковано динамізму та безперервності розвитку – зима замінюється весною, журба – радістю, духовний занепад – відродженням. У статті вперше представлено музично-теоретичний та вокальний аналіз твору «Весна люба» композитора І. Гайденко. На сьогоднішній день особливо актуальним є розгляд та аналіз українських хорових композицій, удосконалення розуміння індивідуального втілення, сприйняття та витворення образно-смислового змісту та музичного матеріалу.The article analysis the theoretical and vocal-choral aspects of the work «Dear Spring» by I. Haydenko, highlighting the features of collaboration with a choral ensemble. The piece contrasts two imaginative worlds one external and one spiritual-which is why the composer interprets the form as a complex two-part structure. The construction of the first part (measures 1–16) consists of two square periods of 8 measures each, forming two musical phrases in a 4+4 structure. In this part, the composer portrays the external setting – a springtime world filled with blooming gardens, nightingale songs, and joy that fills the heart. The choral score uses various textures, including both polyphonic and homophonicharmonic elements. The composer employs different types of homophonic textures and polyphonic arrangements to convey the musical embodiment of the external and spiritual worlds. For example, through a homophonic-harmonic setting where the main melodic line is carried by the soprano part, an elevated and narrative atmosphere is created. This is reinforced by the steady accompaniment of the male voices in the choir, which emphasizes the poetic idea: «Dear spring, oh, has come. Fierce winter, oh, has gone» (measures 1–3 of the choir). A characteristic tendency in I. Haydenko's work is the enrichment of music with stylistically typical elements, such as modal shifts and turns. The harmony of the piece is rich and varied, though not overly colorful; everything is subordinated to the dynamism and continuous development – the transition from winter to spring, from sorrow to joy, from spiritual decline to revival.