Музика як феномен мистецької культури

Abstract

У статті розглянуто музику як унікальний феномен мистецької культури, що виявляється у різних формах та історичних контекстах. Здійснено аналіз музики як засобу художнього пізнання світу, носія естетичних цінностей та емоційного впливу. Визначено роль музичного мистецтва у формуванні культурної ідентичності особистості та суспільства. Окреслено міждисциплінарний характер музики, її взаємозв’язки з іншими видами мистецтва, а також зумовленість соціокультурними та технологічними процесами. Особливу увагу приділено історичній еволюції музики як форми художнього мислення – від архаїчних культових практик до сучасної електронної творчості. Виявлено основні етапи становлення музики як частини духовної культури людства. Простежено вплив суспільних трансформацій на зміну музичних форм і засобів виразності. У дослідженні підкреслено значення музики як чинника формування національної та загальнолюдської культурної спадщини. Проаналізовано особливості музичного дискурсу в контексті глобалізації, цифровізації та масової культури. Окреслено потенціал музики у трансляції цінностей, комунікації поколінь і творенні символічного простору культури. Запропоновано культурологічний підхід до вивчення музики як поліфонічного явища, що поєднує емоційне, раціональне та сакральне начала. Аргументовано необхідність інтеграції музичного компонента в міждисциплінарні дослідження сучасної гуманітаристики. Стаття спрямована на осмислення музики як складної соціокультурної практики, що забезпечує безперервність традицій, підтримує креативність і сприяє формуванню цілісного художнього образу сучасної культури та її ролі у збереженні духовних цінностей.

The article examines music as a unique phenomenon of artistic culture, which manifests itself in various forms and historical contexts. An analysis of music as a means of artistic cognition of the world, a carrier of aesthetic values and emotional impact is carried out. The role of musical art in the formation of the cultural identity of the individual and society is determined. The interdisciplinary nature of music, its relationships with other types of art, as well as its determination by socio-cultural and technological processes are outlined. Special attention is paid to the historical evolution of music as a form of artistic thinking – from archaic cult practices to modern electronic creativity. The main stages of the formation of music as part of the spiritual culture of mankind are identified. The influence of social transformations on the change in musical forms and means of expression is traced. The study emphasizes the importance of music as a factor in the formation of national and universal cultural heritage. The features of musical discourse in the context of globalization, digitalization and mass culture are analyzed. The potential of music in the transmission of values, communication of generations and creation of symbolic space of culture is outlined. A culturological approach to the study of music as a polyphonic phenomenon that combines emotional, rational and sacred principles is proposed. The need to integrate the musical component into interdisciplinary research of modern humanities is argued. The article is aimed at understanding music as a complex socio-cultural practice that ensures the continuity of traditions, supports creativity and contributes to the formation of a holistic artistic image of modern culture.