Олексій Чекаль: літери і сенси

Abstract

У статті розглядається творчий доробок відомого українського каліграфа й дизайнера Олексія Чекаля, вихованця Харківської державної академії дизайну і мистецтв. У запропонованій розвідці систематизовано та проаналізовано матеріали творчої практики митця, його виступи з майстер-класами, інтерв’ю, тексти, визначено найбільш репрезентативні роботи з точки зору його мистецьких пошуків, експериментів, розмаїття поставлених задач; простежено основні етапи формування творчих інтересів та мистецького бекграунду, визначено коло українських і зарубіжних творчих зв’язків, а також особистостей, які вплинули на творчість художника. Окрему увагу приділено творчо-педагогічному середовищу Харкова та Харківської державної академії дизайну і мистецтв зокрема, де отримував освіту та продовжує співпрацю з її викладачами Олексій Чекаль. У роботі використано загальнонаукові методи дослідження (систематизації, типологізації, біографічний, порівняльний), мистецтвознавчі (формальний, образно-стилістичний, семантичний, герменевтичний види аналізу), польові (методи емпіричного спостереження, інтерв’ю, відео- та фотофіксації). Новизна отриманих результатів полягає в тому, що в запропонованій розвідці вперше уведено до наукового обігу та проаналізовано творчий доробок Олексія Чекаля, окреслено шляхи його творчого становлення, виявлено художні особливості його каліграфічних композицій відносно українського та світового досвіду, висвітлено його педагогічну, виставкову та громадську діяльність, акцентовано значення творів художника у контексті збереження та розвитку української каліграфічної традиції.

The article explores the creative legacy of renowned Ukrainian calligrapher and designer Oleksiy Chekal, a graduate of the Kharkiv State Academy of Design and Arts. The proposed research work systematizes and analyzes the materials related to the artist’s creative practice, including his works, masterclasses, interviews, and written texts. It identifies the most representative works that showcase his artistic explorations, experiments, and diverse creative challenges. The article traces the key stages in the formation of Chekal’s creative interests and artistic background, as well as the Ukrainian and international creative influences that have shaped the artist’s work. Special attention is paid to the creative and pedagogical environment of Kharkiv and Kharkiv State Academy of Design and Arts, where Oleksiy Chekal got his education and continues to collaborate with teachers of KSADA.The study employs a range of research methods, including general scientific approaches (systematization, typology, biographical, and comparative analysis), art analysis techniques (formal, figurative-stylistic, semantic, and hermeneutical types of analysis), and field research methods (empirical observation, interviews, video and photographic documentation). The novelty of this research lies in the fact that it is the first systematic study to analyze and introduce Chekal’s creative achievments into academic discourse. It outlines the trajectory of his artistic development, examines the stylistic features of his calligraphic compositions within both Ukrainian and global contexts, and highlights his contributions to pedagogy, exhibitions, and social initiatives. The article underscores the significance of Chekal’s work in preserving and advancing the Ukrainian calligraphic tradition