Новітні виміри звукової інтерпретації гітари у творчості Тору Такеміцу

Abstract

У статті розглянуто новітні виміри звукової інтерпретації гітари у творчості видатного японського ком-позитора Тору Такеміцу (1930–1996). Актуальність зумовлена значущостю творчої постаті, мистецької спад-щини й філософько-естетичної концепції Такеміцу, суттєвою потребою в осмисленні ролі митця в музичному просторі ХХ – початку ХХІ ст. та, а також практичною відсутністю в українській музикології досліджень, спе-ціально присвячених його творчості, зокрема гітарній. Мета дослідження – визначити новітні виміри звукової інтерпретації гітари у творчості Тору Такеміцу в контексті його філософько-естетичної концепції та компози-торського стилю. Методами дослідження є історичний, біографічний, культурологічний, жанрово-стильовий, інтерпретаційний.Наукова новизна статті полягає у тому, що вона є першим в українській музикології дослідженням, при-свяченим мистецькій особистості та творчій спадщині Тору Такеміцу. Здійснено огляд зарубіжних наукових праць, в яких концепція звукової інтерпретації гітари у творчості Такеміцу розкривається через перформатив-ний, естетичний та культурологічний аспекти. Визначено, що естетика композитора формується на перетині східної філософії та західної музичної традиції, із фокусом на поняттях тиші, часу, простору та акустичної присутності. Зазначено, що гітарна творчість Такеміцу репрезентує звукову поетику, в якій кожен звук є само-достатнім жестом, а тиша – активною складовою структури. Доведено, що гітара в творчості Тору Такеміцу постає не як віртуозний інструмент, а як засіб глибокого слухового переживання, у якому важливими є пауза, резонанс, флажолети й динамічні напівтони. Встановлено, що мистецька спадщина композитора може стати цінним ресурсом осягнення новітніх інтерпретаційних парадигм в академічному виконавстві. Акцентовано на важливості введення гітарної творчості Тору Такеміцу до поля української музичної науки та виконавсько-педа-гогічної практики.У висновках узагальнено мистецькі новації у творчості Тору Такеміцу. Окреслено перспективи подальших досліджень композиторської спадщини митця, пов’язані зокрема з перформативним аналізом, електроакустич-ним контекстом гітарного звучання та міжкультурними паралелями.The article deals with the newest dimensions of the guitar’s sound interpretation in the works of the outstanding Japanese composer Toru Takemitsu (1930–1996). The relevance of the research is due to the significance of Takemitsu’s creative personality, artistic heritage and philosophical and aesthetic concept, the essential need to understand the role of the artist in the musical space of the twentieth and early twenty-first centuries, and the practical absence in Ukrainian musicology of studies specifically devoted to his work, in particular, guitar music. The purpose of the study is to determine the newest dimensions of the guitar’s sound interpretation in the works of Toru Takemitsu in the context of his philosophical and aesthetic concept and compositional style. The research methods used are historical, biographical, cultural, genrestylistic, and interpretive. The scientific novelty of the article lies in the fact that it is the first study in Ukrainian musicology devoted to the artistic personality and creative heritage of Toru Takemitsu. The article reviews foreign scientific works in which the concept of sound interpretation of the guitar in Takemitsu’s work is revealed through performative, aesthetic and cultural aspects. It is determined that the composer’s aesthetics is formed at the intersection of Eastern philosophy and Western musical tradition, with a focus on the concepts of silence, time, space, and acoustic presence. It is noted that Takemitsu’s guitar work represents a sound poetics in which each sound is a self-sufficient gesture, and silence is an active component of the structure. It is proved that the guitar in the works of Toru Takemitsu appears not as a virtuoso instrument, but as a means of deep auditory experience, in which pause, resonance, flagellation, and dynamic semitones are important. It has been established that the composer’s artistic heritage can be a valuable resource for comprehending the latest interpretive paradigms in academic performance. The importance of introducing the guitar works of Toru Takemitsu to the field of Ukrainian music science and performing and pedagogical practice is emphasized.